Israfil

只有一人表演，却似千军万马。纸扇一把，醒木击案，说古道今，时而武将在战马嘶鸣的古战场浴血拼杀，时而文臣在杯盘交错的酒席上舌战群儒。真是绘声绘色，活灵活现。这就是评书艺术，评书俗称大书也叫评词，形成于北京，流行于京津、河北和东北地区一带，用普通话说书。一无布景，二无伴奏，全凭演员的口头表演技术，只说不唱，借纸扇、醒木代替刀枪剑戟、纸墨笔砚，全靠说、表、噱头、口技、表情、眼神和手势区别、塑造故事中不同的人物，借语言来讲述故事、反映社会生活、抒发感情。评书具有绘声绘色、细腻传神、声请并茂的艺术特色。

在早先人民大众休闲娱乐渠道贫乏的年代，评书是极受广大民众欢迎的艺术表演形式。在后来各种娱乐方式的冲击下，评书依然保持着强大的生命力。在下虽然是80年代生人，但也非常喜爱评书艺术。《封神演义》、《三国演义》、《隋唐演义》、《侠侣情仇》、《薛家将》、《西游记》、《杨家将》、《三侠五义》、《呼家将》、《小八义》、《小五义》、《水浒传》、《说岳全传》、《大明英烈传》、《聊斋志异》、《三侠剑》等等众多的话本，可以说我是听着评书长大的，虽不敢说这些都听过全本，却也能耳熟能详。单田芳、田连元、刘连芳、袁阔成等人都是深受广大民众欢迎的评书表演艺术家，通过他们的表演所塑造的姜子牙、哪吒、诸葛孔明、曹操、秦琼、程咬金、齐国远等正邪各色人物更是深入人心。

评书艺术虽然深受广大民众的欢迎，但在21世纪初的今天评书艺术面临着一个无法回避的严峻问题——评书话本和表演者的老年化。虽然单田芳、田连元、刘连芳、袁阔成等评书表演艺术家依然活跃在表演第一线，可其中最为年轻者也大都年过花甲。而评书表演艺术的后继之人中出类拔萃者寥寥无几，其中的年轻表演者更是屈指可数。在评书表演后继者匮乏的同时，评书话本的老年化使这一传统艺术与现今的年轻听众拉开了距离。传统话本虽然是经过千锤百炼才流传至今，但已经和现今社会生活严重脱节，再好的故事听过数十载的演播也会让人如同嚼蜡。让我这样一个深深喜爱着评书艺术的普通听众也深感忧虑。

我在向以单田芳先生为首的老艺术家为了宏扬评书艺术多年来的呕心沥血而致敬的同时，在此特提出将评书艺术年轻化的建议，希望单田芳先生为首的老艺术家能够在今后多为我们这些评书表演的忠实听众呈献出更多优秀表演的同时，多多培养热爱评书艺术表演的年轻演员，并能推出能让年轻听众喜爱的新话本！作为一个深爱着评书艺术的忠实听众我愿意在有生之年为这一传统艺术献出自己的绵薄之力！

本人E-mail：turk@siu.com望同意在下观点的各位才俊与我联系